Der tekst og musikk møter teater
Cecilie Ore skapte debatt om ny norsk opera i sommer. På dette seminaret diskuterer hun og andre sentrale aktører opera, musikkteater, kunsttåke og nyskaping i et ekte senter for nyskaping, Dramatikkens hus.
Siden Den Norske Opera & Ballett (eller Operaen, slik den ofte omtales) flyttet inn i Bjørvika i 2008, er det så å si hele tiden debattert hva huset skal fylles med. Den første operaproduksjonen ble kjøpt inn fra England, og Operaen fikk kritikk for at det ikke var en ny, og helst også norsk, oppsetning.
Nyskapende opera?
I sommer satte debatten fart da komponist Cecilie Ore klaget offentlig på omstendighetene rundt en refusjon fra Operaen. Hun innvender at Operaen mangler interesse for de kunstneriske sidene ved verkene. Spørsmålet er: på hvilket grunnlag fattes beslutningene om repertoaret til en av landets største kunstinstitusjoner? Skal en institusjon som Operaen hovedsakelig vise produksjoner som det etablerte, eksisterende publikummet forventer og tydelig ønsker seg, eller er det mulig å være et sted hvor man jobber nyskapende med musikk og teater som samtidig vekker entusiasmen for opera?
Dramatikkens Hus ble offisielt åpnet 4. mars i år. Nesten to år etter Operaen går debatten selvsagt i samme lei: Hva skal dette huset inneholde, og hvilken rolle skal det spille? Når grensene mellom hva som er musikk, teater og tekst ikke lenger er verken faste eller klare, trenger vi klarere grenseoppganger? Eller skal vi i stedet gå dypere inn i denne uklarheten?
I “kunsttåka”
Mellom bildekunst og teater, eller mellom musikk og tekst/litteratur, er det kort vei. Grensene blir mer utydelige for hver dag som går. Men denne “kunsttåka” trenger ikke være noe negativt. Hva er dramatikk i dag? Hva slags opera og musikkteater er interessant og relevant i dag? 13. september inviterer Ultima og Dramatikkens Hus komponist Cecilie Ore, regissør Tore Vagn Lid og teaterkompaniet Verdensteatret til å diskutere dette feltet.
Både Ore, Lid og Verdensteatret jobber innen musikkteater, alle fra ulike ståsteder. Ores siste stykke for Operaen var Dead Beat Escapement, som var basert på samtaler med en rekke fanger på dødscelle i fengsler i USA – “et sterkt og åpent utspill mot dødsstraff”. Foruten Gisle Kverndokks Jorden rundt på 80 dager er dette de eneste nye norske operaproduksjonene siden Operaen flyttet inn i nytt hus.
Et flerstemmig rom
I vinter leverte Tore Vagn Lid inn doktoravhandlingen ‘Mutual Alienation’ – The Theater As a Space for Critical Experiences in the Metabolism Between Stage and Music ved Institutt for anvendt teatervitenskap i Giessen i Tyskland. Tore Vagn Lids ferske doktorgrad ved Institutt for anvendt teatervitenskap i Giessen i Tyskland er nært knyttet til hans bakgrunn som utøvende musiker. Blant spørsmålene han stiller, er: På hvilke måter kan teater og musikk virke sammen og bli et sted for forståelse, kritisk sans og refleksjon? Hvordan kan teaterrommet utvides og utvikle seg til et flerstemmig rom for tekst, musikk og bilder – og derigjennom utnytte sitt potensial som et rom for kritisk erfaring?
Sammen med Verdensteatret vil Ore og Lid presentere og diskutere ulike sider ved musikkteater i dag. Etter presentasjonene vil det bli debatt med de forannevnte samt regissør Susanne Øglænd og komponist og direktør ved Den Norske Opra, Trond Reinholdtsen. Diskusjonen ledes av Kai Johnsen, kunstnerisk leder tekst/utvikling ved Dramatikkens Hus.
Program
Der tekst og musikk møter teater
Cecilie Ore: Fra opera til såpeopera
Verdensteatret: Kunstneriske strategier i egne produksjoner
Tore Vagn Lid: ‘Mutual Alienation’ – The Theater as a Space for Critical Experiences in the Metabolism Between Stage and Music. Presentasjon og performance.
Diskusjon: Strategier for nyskapende arbeid i musikkteater
Cecilie Ore, Verdensteatret, Tore Vagn Lid, Susanne Øglænd and Trond Reinholdtsen. Ordstyrere: Kai Johnsen og Lars Petter Hagen
I samarbeid med Dramatikkens Hus og Den Nye Opera
Støttet av Fritt ord
Inngang: 350 inkl. lunch
Av Anette Therese Pettersen
Foto: Elin Høiland