Idet året går mot slutten, stopper vi opp og samler trådene.
Ultima handler ikke bare om øyeblikket på scenen. Festivalen lever også i det som skjer rundt: i samtalene, tekstene, refleksjonene – og sporene som blir igjen. I 2025 tok dette form av filmer, essays, intervjuer, podkaster, bilder og omtaler. Nå har vi samlet noe av dette – og deler det videre som tekstlig, lydlig og visuelt tilbakeblikk på festivalen – for rolige førjulsdager.
God fornøyelse!
Årets åpningsfilm lar utøverne selv fortelle historien om Ultima 2025. Med utgangspunkt i utvalgte produksjoner tas vi med bak kulissene, tett på prosessene og tankene som formet festivalen. Sammen med denne peker to svært ulike produksjoner på spennet i Ultima: som møteplass og som eksperimentelt rom. Filmene veksler mellom norsk og engelsk, og har undertekster.

Foto: Fritt
Ultimapaviljongen, plassert på Tigerplassen ved Oslo S, fungerte som et åpent samlingspunkt for lyd, møter og utforskning – med konserter, installasjoner og aktiviteter utviklet spesielt for stedet.

Foto: Nabeeh Samaan
DRAGONBLOOD, utviklet i residens ved Det Norske Teatret, tok form som en sjangeroverskridende festival-i-festival inspirert av spillverdenen. Her smeltet performance, musikk, teater og digitale uttrykk sammen i et større fantasiunivers.

Foto: Nabeeh Samaan
I forbindelse med noen av årets høydepunkter gikk Rob Youngs i møte med utvalgte artister, og åpnet for sjeldne innblikk i verkene og prosessene bak: med Tom Pauwels og Nina Guo i Liquid Room XII, David Harrington i Elja, og Ewa Jacobsson og Hilde Marie Holsen i Labyrinthic Explanation of Knowledge.
Samtalene er tilgjengelige som podkastepisoder – på engelsk.

Foto: Nabeeh Samaan
Parallelt har unge skribenter, i samarbeid med Ballade og Institutt for musikkvitenskap, Universitetet i Oslo, intervjuet Ultimas utøvere og komponister i dybden.
Artiklene som kom ut av dette samarbeidet, er tilgjengelige på norsk.
I sin omtale av Ultima 2025 beskriver David Kettle i Classical Music UK festivalen som et sted der ny musikk, konserter og installasjoner møter offentlige rom og arkitektur på en måte som skaper nye og uventede opplevelser.

Foto: Nabeeh Samaan
Musikkjournalist og BBC-programleder Kate Molleson reflekterer i sitt essay over Aki Ondas gjenoppføring av Cassettes 100. Hun utforsker hvordan forestillingen utfordrer vår oppfatning av lyd, tid og rom – og åpner for en annerledes erfaring av repetisjon, hukommelse og kollektiv lytteropplevelse.

Foto: Gorm Kallestad / NTB
Festivalen ble også fulgt tett av NRK gjennom radio- og TV-innslag, blant annet i Dagsrevyen, Nyhetsmorgen, Spillerom, Musikklivet og Klassiske opplevelser. Her ble produksjonene løftet fram og satt inn i en større sammenheng for et bredt publikum.
Innslagene er tilgjengelige på norsk.
Til slutt: gjenopplev øyeblikkene gjennom bilder fra hele festivalen – fra scener og samtaler til uventede møter i byens rom.
God lesning, lytting og gjensyn – og riktig god jul.